过了一个月，我又拿出刚刚画好的一幅油画给他看，画面中一nV正面，手抚着x，一男背向，只穿一件短K，抱着婴孩，一孩在脚边，全ch11u0，另一个隐在背景里全身白衣的nV人。

        他一看便说：「你用了毕费的黑线条和毕卡索构图来达成新的画面。但这不是重点，重点是当中有你想说的话。」

        当中确实有我想说的话，但画完这幅画摆在墙上，自己看了十多天，老觉得画里头少了什麽，究竟少了什麽？也说不出来。

        去年和廖未林在合作大楼举办一次联展，三十岁推出画展是我的心愿，但就像一颗石子丢到海里，一瞬间就被浪cHa0吞没了。没见到报章杂志多少报导，也没卖出几幅画。我心里发急，要当专职的画家，眼前的处境，只能靠自己拚搏出一条路来，我不想去依附谁，也不相信依附会是一个艺术家的路。

        每天天未亮出门写生，河堤、港口、寺庙、农家、街景、平交道、面摊……整座台北城，各种sE彩充满在各种角落、各种生活场景中，有时是一瞬间就x1引住我，挥笔立就，有时是躺在床上时突然有个场所跳了出来，成了一幅画面，召唤我走进去。

        在画笔尚未落纸之前，是有一种观念在支配，但一落笔，感情就支配了一切，所有的意志全退开了，所以，一幅画的结果往往跟预先的想像完全不符，带着我往前跑的是什麽？

        我常常在绘画里感觉到一GU超越自己的力量，那是，远古到未来，人一直呈现的一种共通的、不变的基本因素，那是直觉、本能、天真。

        不是观念。

        报章杂志上对绘画艺术的讨论越来越多，这是好现象，许多攻击现代派的观点，将画坛炒得火热。也许，现代绘画的激变与创新的破坏力，正给文化界丢出一颗巨石。

        取材自由，形式单纯化，sE彩大胆，笔调随着创作者的个X而自在地涂描，这种演变，说他是的也可以，说它是过程也可以，实则，每一件事的每一过程都有它永恒的价值。

        内容未完，下一页继续阅读