某种程度上说，第五代在电影语言现代化上比第四代走得更远。

        第四代贯彻了照相本体化以及纪实美学，把过去创作思维中那套戏剧电影的观念给打破了。

        第五代更注重电影的本体性，让视觉元素成为了叙事中不可或缺的东西。

        以国师为例，他在这方面走得非常极端，在《黄土地》《大红灯笼高高挂》中那种大色块的很刺眼的视觉呈现，以前还没有人这么做过。

        概括起来说，第五代使电影成为电影。

        电影不再是文学或戏剧的附庸或者表达工具——电影回归了它自身。

        从这个意义上来说，第五代导演让华国电影获得了和世界电影平等对话的渠道。

        内地的第五代，和以许鞍、徐老怪等为代表的香城电影新浪潮和台湾新电影，共同构成了八十年代华语电影的崛起，使得华语电影成为国际影坛的一股重要力量，成为世界电影多元潮流中的一个浪头。

        华国导演很少从自我的艺术观点出发，更多的是被时代潮流裹挟着前行。

        三十年代的作品多为救亡图存的主题，到了四十年代后期，社会黑暗民不聊生，所以《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》这类批判现实主义作品盛行一时。

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